Hoy es San Patricio, patrón de muchas cosas, pero sobre todo de Irlanda. Y una de las cosas que siempre han caracterizado a los irlandeses es su pasión por la música. Ya sean sus estilos de folk tradicionales, o las adaptaciones de otros tipos de música, siempre lo hacen con una pasión especial.

Uno de esos artistas que adaptaron estilos de música no autóctonos con una fuerza especial fue Rory Gallagher. Este genial guitarrista de blues y gran bebedor (nos dejó en 1995 por problemas de hígado, el mal irlandés..), visceral como pocos, hizo suyo un estilo que poco tenía que ver con la verde Irlanda.

Para celebrar este año San Patricio nuestros amigos de Station Road nos deleitarán con un tributo a Rory mañana viernes 18 de Marzo en el Finns Tavern de Madrid (c/Eguilaz 10, metro Bilbao) a las 22:00.  El concierto será gratis, así que os quedará más dinero para celebrarlo como dios manda con whisky y cerveza negra.

No quiero dejar de comentar la envidia que me da saber que Alberto Beneitez, guitarrista y cantante de Station Road, y ex Brownie, por haber podido ver a Rory en directo.

Para más información podéis visitar la nueva web de Station Road, y o el evento en Facebook del concierto. Os dejo con un vídeo de Rory, seguido por otro de Station Road.

Rory Gallagher – Cradle Rock

Station Road – Crosscut Saw

Y se cumplen cuatro meses de silencio, sin ninguna entrada en el blog, sin ninguna explicación. Y cuatro meses son demasiado tiempo, así que ahí va una actualización.

Desde su creación, este blog tiene dos funciones que se alimentan entre sí: Dar soporte al grupo Brownie Machine, y comentar y reflexionar sobre asuntos musicales, muy orientados al tipo de música que tocamos en el grupo.

El pasado mes de agosto disolvimos la formación de Brownie Machine. No hay ningún problema con los miembros del grupo, sólo que parecía el mejor momento para parar la máquina, replantear la orientación y fijar nuevas metas.

Aun que nunca me he comprometido a actualizar el blog a un ritmo constante, siempre he intentado que no pasase demasiado tiempo entre post y post, con el parón del grupo también he dejado de escribir, por simple apatía.

Tengo la intención de volver a escribir, y ponerme al día con las series de artículos que tengo a medias, y tengo un par de asuntos nuevos que querría poner sobre la mesa. Pero todo a su debido tiempo.

En el aspecto musical, estamos preparando una serie de actuaciones acústicas de Brownie Machine, al estilo de lo que ya hicimos la primavera pasada en el homenaje a Martin Luther King. Blues, Gospel, Soul y alguna sopresilla , en formato muy íntimo. Informaré de los avances según se vayan dando.

En este tiempo de parón también hemos creado Blue Velvet, un proyecto de tributo a la Creedence Clearwater Revival, una de mis debilidades. Voy a ir avisando de los conciertos por aquí, pero os animo a que sigáis al grupo en Facebook. (Blue Velvet en Facebook).

Creo que esto es todo lo que quería contaros por el momento. Pero antes de terminar me gustaría agradecer a Chus, Alex y Román por los estupendos meses que pasamos en la última formación de Brownie Machine, y comentar en alto el placer que ha sido tocar y pasar el tiempo con ellos.

Sigo jodido con la muerte de Solomon Burke. Voy a recopilar unos cuantos vídeos de Solomon a modo de homenaje. Espero que quien lo conozca, lo disfrute, pero sobre todo espero que haya alguien que lo descubra. Irrepetible.

Empiezo con una versión de Proud Mary y None of Us Are Free. Esto es liarla en un concierto.  ¡No descansa hasta que consigue que el escenario se abarrote de gente! Mensajito a Bush incluido.

Cuando hacía versiones, de verdad te lo creías. Aquí hace un homenaje a Otis Redding.

El homenaje sigue después del salto…

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Esta mañana nos hemos despertado con la noticia de la muerte de Solomon Burke en el aeropuerto de Amsterdam.

Enterrador, embalsamador, predicador, luchador en pro de los derechos civiles, padre de 21, abuelo de 90, bisabuelo de 19, y sobre todo una pieza clave en la historia del R&B. Con Solomon Burke se va el último grande del Soul de los 60 que quedaba en pie.

Su canciones tenían siempre un mensaje común: el amor. Ya fuese el amor a Dios o a la persona deseada, Burke tenía siempre un mensaje positivo y fraternal que debía solucionar todos los problemas de mundo.

Nos deja canciones como Got to Get You Out of My Mind, Just Out Of Reach (Of My Two Open Arms), Down in the Valley, Cry to Me… pero sobre todo nos deja una de las canciones más importantes y reconocibles de los últimos 50 años: Everybody Needs Somebody.

Desde su resurgir en 2002 ha ido sacando discazo tras discazo, mezclando el Soul, el Blues y el Country como solo él sabía. Su último disco, Nothing’s Imposible, de 2010 no daba signos de flaqueza. Pocos artistas puedo contar que lleguen a los 70 años sacando discos interesantes.

A nivel personal Solomon Burke me ha influido en varios aspectos. Tuve el honor de verle en Octubre de 2004 el el Teatro de la Villa de Madrid (ahora Fernando Fernán Gómez). Con casi total seguridad ha sido el mejor concierto en el que he estado y terminó de confirmar mi amor por el Soul. Solomon repartió una rosa a cada una de las mujeres del teatro, y no paró hasta que consiguió que el publico subiese y abarrotase el escenario con Everybody Needs Somebody. Siempre había tenido la esperanza de volver a verle…

Espero que sea recordado como realmente merece. Se va uno de los más grandes, pero su legado hará que no sea olvidado.

Todavía no habíamos compartido con vosotros el vídeo de la actuación de Brownie Machine en la terraza de Rockola.fm, con motivo de la celebración de Día de la Música, del pasado 20 de Junio.

En el evento participamos 100 bandas, que fuimos pasando por el escenario para interpretar un tema. En nuestro caso, honramos en la medida de nuestras posibilidades al gran Ray Charles con su Hallelujah I Love Her So.No están ni los disfraces ni los Brownie Horns, pero lo pasamos estupendamente y recibimos un trato exquisito.

Os recordamos que tenemos una sección de vídeos, dónde se repasa la evolución del grupo, y dónde ya está colgado este último.

El blog estaba de vacaciones. No tenía pensado escribir en una temporadita, pero me parece necesario mostrar nuestro apoyo a Diego Manrique.

El presentador de El Ambigú en los últimos 18 años, y asesor de la Dirección de Radio 3 has sido forzado a abandonar ambas funciones.

Según desvela en una entrevista a la revista efe eme, las razones de su despido:

Lo explicarán como una medida de recorte de gasto pero sólo puedo pensar que subyace una profunda antipatía profesional o un desagrado visceral ante la música que pongo

Para ser sincero tengo que admitir que nunca he sido un asiduo oyente de El Ambigú (sí lo he sido de sus artículos en prensa), disfrutaba muchísimo cuando lo escuchaba, pero no lo hacía de una forma constante. Del mismo modo que me pasa con Radio 3, siempre ha estado allí y siempre he acudido sabiendo lo  que iba a encontrar, generalmente bonitas sorpresas y descubrimientos.

Estos cambios son sintomáticos; sólo refuerzan la imparable línea descendente que desde hace un tiempo ha tomado la uno de los últimos reductos de cultura musical que nos quedaba. Poco a poco están cambiando a grandes periodistas, con conocimientos enciclopédicos de los temas que trataban, por polladas y memeces, cuentos, críticas, y demás historias pseudomodernas, y sobre todo menos música. Y, o mucho me equivoco, o eso no es lo que muchos buscamos en Radio 3.

Quieren que Diego sea pequeño eslabón más, y que esta tremenda sea olvidada en 15 días…

Diego ES probablemente el mejor periodista musical de este país. Es capaz de trasmitir por igual a expertos y a profanos su vasto conocimiento y su contagioso entusiasmo.

Desde aquí todo nuestro apoyo a Diego, y todos nuestro ánimos para siga en la pelea y podamos seguir disfrutar de él por mucho tiempo.

No dejéis de leer la entrevista completa.

Señoras y señores, nos vamos de vacaciones hasta nueva orden. Pero antes queremos despedirnos como dios manda, sobre el escenario de nuestra querida sala Clamores (Alburquerque 14), el próximo viernes 16 de Julio a la hora golfa (00:30).

La ocasión es más especial, porque tendremos la ocasión de despedirnos de nuestra cantante Alma Canicio, que se nos marcha a conquistar Europa.

Espero que estas sean suficientes razones para vernos allí.

Aquí tenéis un link al evento en Facebook.

El jueves 8 de julio vamos a tocar por primera vez en el RRR Club (Rock &Roll Radio) de Madrid.

La verdad es que hace ilusión tocar allí. Esta gente ha abierto un bar/discoteca de rock en el cruce entre Malasaña, Alonso Martinez y Chueca, que abre hasta tarde, y en el que programan muchos conciertos. Este tipo de apuestas hay que apoyarlas, y por lo  que he visto estos útimos meses, no les va nada mal.

Y este concierto es especial porque contaremos con el gran Alberto Beneitez (Station Road, Ramble Band) a la guitarra. La mejor guitarra de Blues se une a nuestro Soul, para ofreceros el espectáculo definitivo.

Tocaremos a las 22:00 y el RRR Club está en la calle Barquillo 44 (Metro Alonso Martinez). Dejo un mapa para los más vagos.

¡Os esperamos a todos!

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Los amigos de Rockola.fm han preparado un gran evento para celebrar el Día de la Música: 100 artistas entre el sábado 19 y el domingo 20 pasaran por el escenario de su terraza. Todo apunta a que será una gran fiesta, y en toda gran fiesta no puede faltar un rico postre: Brownie Machine actuará a última hora del domingo 20.

Todo el evento podrá ser seguido en directo a través de Rockola TV.  En cuanto estén confirmados los horarios os informaremos como es debido.

Tal día como hoy, en 1910, nacía uno de los más grandes  (en todos los sentidos): Howlin’ Wolf. Uno de los músicos de Blues más influyentes de la historia, y una de las puntas de lanza de Chess Records.

Hoy no entramos en detalle, hoy sólo le rendimos homenaje con su música.

Primero su grandiosa Smokestack Lightning, una de las más características:

Seguimos con Don’t Laugh at Me (a ver quién tenía cojones para reise del animalito…). Mención especial merece en esta canción su mano derecha a la guitarra, Hubert Sumlin:

Y para terminar una de mis debilidades, su versión de Sitting on the Top of the World: