En el concierto predominaban temas de Willy Dixon, pero tambien quedó hueco para un medley a lo Bo Diddley, una versión blusera del Black Dog de los Zeppelin con mención a Howlin’ Wolf (del que también hicieron una versión), y una brutal Nobody Knows When You’re Down and Out. Para mi el punto álgido del concierto.

No puedo decir que Lichis cantando blues me sorprendiese porque ya lo había escuchado en la radio. El tio es genial y tiene unos dejes a Tom Waits bastante poco habituales por estas tierras.

Julian Kanevsky como siempre, impresionante.

Si tenéis ocasión de verlos, no dejéis de hacerlo, merecen muchísimo la pena.

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Llegué un pelín tarde y sólo pude disfrutar del final de la primera actuación la de Baxtalo Drom. Lo suyo es Gypsy Jazz a lo Django con dos guitarras, contrabajo y voz femenina. La verdad es que tenían muy buena pinta, y como me ha pasado con (casi) todos los conciertos del festival, me he quedado con ganas de verlos en un local pequeño.

A continiación le tocó el turno a Congo Blue, cuarteto de Swing con teclados (rollo Hammond gracias a dios), guitarra, batería y cantante. La verdad es que la selección de canciones fue estupenda, desde el Summertime al Halleluyah I Love Her So, pasando por el Thrill is Gone. Divertidos y con un cantante con muy buena presencia. Lo que les eché un poco en falta fue un bajista que les diese más consistencia al sonido.

Y mi mayor descubrimiento fue la siguiente actuación, los Gironeses The Pepper Pots. Simplemente impresionante. Un teclado, una sección impecable de 4 vientos, un guitarrista con mucho gusto, un batería y un bajista dan soporte a 3 cantantes femeninas, que en el más puro estilo de la Motown y de las Supremes nos hicieron disfrutar como enanos. Me fui con el disco y no he dejado de escucharlo esta mañana. No quiero entrar mucho en detalles (que de verdad lo merece) porque voy a escribir un artículo más largo sobre ellos.

Por último actuó el grupo que más asistentes aportaba al festival: Alameda Do Soulna. Estos madrileños llegan a convocar aproximadamente doscientos o trescientos músicos encima del escenario. El concierto de ese estilo a ratos ska, a ratos reggae enganchó de verdad con un público entregado. Muy divertidos.

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La Boca del Lobo estaba abarrotada esperando una hora respecto a lo anunciado. Un batería, un bajista, un teclista, un guitarrista y un saxofonista/flautista. Todos ellos estupendos.

Según escuché, gran parte de la culpa de que los New Mastersounds apareciesen por estas tierras la tienen los compañeros de Sweet Vandals. Si eso es así, es otro motivo para rendirnos ante ellos. Pronto hablaremos sobre este genial grupo madrileño.

El concierto comienza con una pátina de los Meters en el ambiente, que en momentos viraba hacia James Brown. Cada vez que el saxofonista se ponía manos a la obra era imposible no tener en la retina a Maceo Parker.
Sus temas, buenísimos, y las versiones escondidas y casi irreconocibles entre largas improvisaciones. Entre ellas, y por devoción personal, me pareció que tocaban una canción de Bo Diddley.

Durante varios temas mantuvieron ritmos machacones típicos de la música electrónica, pero que tocados con instrumentos y con ese groove, sonaban genial.

Mención aparte merece el guitarrista Eddie Roberts. Ese tío es capaz de emular a Leo Nocentelly, tocar Acid Jazz, la mejor rítmica Funky posible, y hacer largos solos sin repetirse ni aburrir en ningún momento. Si todo eso parece poco, llegó a tocar la guitarra con una pandereta en la mano derecha. Impresionante.

En resumen, estos ingleses son imprescindibles. Si tocan cerca de vuestras tierras, no dudéis en pasar a verlos. Agradeceréis el consejo. Os dejo un video para que se os vaya haciendo la boca agua:

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Resumiendo un poco, me lo he pasado muy bien. El Festival está muy bien organizado (según dicen los que tienen experiencia en estos menesteres). La zona de acampada estaba situada muy cerca del festival, y resultaba muy cómodo.

Había 2 escenarios que hacían homenaje a dos ilustres muertes del año pasado: Ron Asheton (guitarrista de los Stooges), y Lux Interior (Cantante de Los Cramps). Los conciertos se alternaban entre los dos escenarios, y había el tiempo justo para ver todos los conciertos que quisieras.

El jueves, entre que llegamos y montamos la tienda de campaña, no vimos muchos conciertos. The Breeders nos parecieron muy muy aburridos. Grunge light, lentorro y soso. Después vimos un ratillo del concierto de Juliette Lewis & The New Romantics. Tenía buena pinta el concierto. Mucha entrega y fuerza (hay quién dijo que sobreactuada), pero el frío y el cansancio no me permitió querdarme a comprobarlo. En mi debe queda echar un ojo a sus discos.

El viernes era a priori el día fuerte. Y se confirmó. Empezamos a mediodía con una de las 2 actuaciones paralelas que tuvieron lugar en la Plaza de la Virgen Blanca, en el centro de Vitoria. Un concierto gratis, un caramelito de promoción del Festival. Pues eso, que el concierto del viernes a mediodía fue de Eli “Paperboy Reed”. Tocó sólo con su guitarra, un caramelo para abrir boca con lo que más tarde sería un concierto bestial.

Después de una copiosa comidad, ya en el recinto del festival vimos a Dr. Dog, que me pareció interesante y animado. Me quedé con ganas de ver a Howlin Rain, pero no me dió tiempo a llegar. Después pasamos al escenario principal a ver a The Fabulous Thunderbirds, que parecía una buena banda de versiones, que no aportaba nada más que cualquier banda que podéis difrutar en vuestras ciudades. Eso pensaba hasta la última canción, en el último sólo de armónica en el que el cantante dió un recital incontestable de cómo se debe tocar.

Y en esas nos pasamos al concierto de Eli “Paperboy” Reed. Cantó, tocó la guitarra, brincó, gritó… pero sobre todo levantó al público. Acompañado esta vez por una banda impecable, fue uno de los conciertos del fesival.

Nos saltamos a U.K. Subs, substitutos de los Bad Brains, cogimos fuerzas y volvimos al escenario pequeño a ver a los Zombies. Aburridos, lentos, sosos… No había manera de que se callasen entre canción y canción… Escuchamos hasta Time of the Season, y nos fuimos a coger sitio para ver a los Black Crowes, y de paso ver a los Soul Asylum.

Los Soul Asylum contaron con una de las mayores afluencias, por eso de tocar justo antes que los Black Crowes. Echaron ganas y no sonaron nada mal, pero estábamos esperando todos para le plato fuerte. A eso de las 00:00 entraron los hermanos Robinson y compañía. Concierto seguro, temazo tras temazo, acompañados por la genial guitarra de Luther Dickinson. Victoria por K.O. totalmente previsible. Impresionantes, pero previsibles. Quién se quedó a ver a los Electric Eel Shock dijo que fueron tremendos, pero no nos quedaban fuerzas.

El sábado tocaba Mike Farris (ex Screaming Cheetah Wheelies) en la Plaza de la Virgen Blanca,  pero desgraciadamente no pudimos pasar a verlo. Esos sí, llegamos justo a verle en el festival. Absolutamente genial. Le acompañaba la banda que lleva de gira, más dos vintos que había conocido ¡esa propia mañana! Otro concierto de Soul que triunfó entre asiduos al género, y extraños.

Los Molly Hatchet fueron honestos. Hacen lo que saben hacer, tienen mucho público entregado, y no te dejan frío.

Vimos a los Fun Lovin’ Criminals llenar el escenario grande con sólo 3 miembros, referencias cannábicas, sus clásicos, y para terminar una verión del Rock & Roll de los Zeppelin.

Y salió Alice Cooper.  Disfraces, sables, bastones de mando, operetas rock, bailarinas del infierno, un patíbulo, globos, billetes… todos los trucos que hicieron meterse en el concierto a todo el mundo. Gustó mucho.

Las conclusiones que sacamos durante el camino de vuelta fueron: a) 3 personas pueden llenar un escenario b) no todos los dinosaurios de los 60′s son interesantes ahora c) el Soul es la música definitiva, la que de verdad hace moverse a la gente.

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Antecedentes: He de admitir (con toda la verguenza del mundo) que no había escuchado ni a Charles Walker ni a los Dynamites antes del concierto. Fue Alberto quién insistió y al final me convenció… y cuanto se lo agradezco.

En la sala repleta sonaba Rufus Thomas, y las expectativas parecían altas. Entre el publíco, miembros de prácticamente todos los grupos de Soul y Funk de Madrid.

Y en esas entró la banda, liderada por Leo Black (que curiosamente era blanco) a la guitarra, que vestido de impoluto traje a rallas con chaleco parecía más un profesor de universidad de Económicas que un músico. Le acompañaban un teclista, un bajista, dos vientos y un batería.

Comenzaron con un par de temas instrumentales, donde pronto se pudo ver la influencia de los Meters. Y el respetable se fue calentando, hasta que entró Charles Walker.

Pequeño, de edad avanzada y con cara de malas pulgas, enseguida demostró que no venía a hacer rehenes. Entrega total. En la entrada nos habían comentado que pedían salas de poco aforo para sus conciertos, y pleno acierto, el ambiente se podía cortar con cuchillo y tenedor.

Poco a poco nos fueron desgranando su nuevo disco, de donde destaco la pegadiza Can You Feel It?. Y llegamos a uno de los puntos ágidos del concierto: un meddley entre una versión de I’ll Take You There de las Staple Singers, el Land of 1000 Dances de Wilson Picked, y el Satisfaction. Impagable fue la cara de los musicos cuando al pedir que se cantase el riff de Land of 1000 Dances se encontraron con que el público se la armonizaba. Insisto, el respetable sabía a lo que venía y era un público entendido, y eso se nota.

Siguieron desgranando temas, entre ellos una versión entregadísima del Summertime, llegaron al final y se fueron.

El público estaba todavía caliente y pidió más. Petición concedida. Volvieron con una canción de la que no recuerdo el nombre (tengo que investigar….). El caso es que pusieron a la mitad del público a cantar una melodía de la canción, y a la otra mitad otra melodía distinta. El resultado fue genial. Y con eso aparentemente terminaba el concierto.

Los músicos salieron por la puerta, pero la cosa no acabó así. Espontáneamente el publico volvió a cantar las dos melodías del tema con el que habían terminado y claro, ante eso tuvieron que volver al escenario. Caras atónitas, los típicos comentarios de que eramos el mejor público que habían tenido, etc, etc…

Y por fin terminó el concierto. Como resumen, nuestro amigo Alberto, que se quedó con tal subidón en el cuerpo que no le quedó más remedio que quedarse en el Tempo a seguir con esa estupenda noche de Soul y Funk.

Por favor no dejéis de ir a ver a Charles Walker si actua cerca de vosotros, de verdad me lo agradeceréis.

Para más info:

www.myspace.com/thedynamitesband

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