Este documental desvelará los secretos de la grabación en la New Temple Missionary Babtist Church de Los Angeles de su álbum en directo Amazing Grace. Este album grabado el 13 y el 14 de Enero de 1972  se convirtió en el album de Gospel más vendido en la historia, y el mayor éxito de Aretha.

Con brillantes interpretaciones como Amazing Grace, Precious Lord, o una corta y deliciosa versión instrumental del My Sweet Lord de George Harrison, este disco es una escucha obligada para cualquier amante de la música en general.

Despliege instrumental,  y sobre todo uno de los puntos álgidos de Lady Soul…

A partir de hoy tengo un objetivo, y no es otro que conseguir ver este documental. Comienza la cuenta atrás.

Os dejo un enlace a Amazing Grace, en Spotify. Por favor, disfrutadlo con salud.

Y aquí tenéis el trailer del documental, que parece ser que se estrenará a finales de 2010…

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Grabado el 13 de Febrero 1960 en el Deutschlandhallen del Berlín Oriental, se convirtió probablemente en el punto más alto de de su carrera.

Desde el primer corte, Gone With The Wind,  se ve que The First Lady of Song se deja la vida en cada nota. Summertime, The Lady is a Tramp… en todas trasmite una fuerza, y sobre todo una sinceridad, pocas veces reflejadas en una grabación.

Probablemente los dos temas más recordados de esta grabación sean Mack the Knife, que da nombre al disco, y How High The Moon.

La Fitzgerald no había cantado el clásico de Brecht, Mack the Knife, nunca antes. Se cuenta que antes de salir a escena se la veía repasar la letra entre bambalinas. De hecho se le olvida la tercera estrofa, y ni corta ni perezosa dice cantando que se le ha olvidado y la improvisa por completo. Una lección de como convertir un error, a base de sinceridad, en arte.

How High the Moon es simplemente impresionante. Vibrante de principio a fin. Contiene uno de los mejores solos de Scat (improvisación vocal a base de palabras y sílabas sin sentido) de la historia. En su voz se oye el saxo, la guitarra, el piano… y tu bello corporal no puede hacer más que erizarse.

Esta es la lista de canciones del disco:

1  - Setting up the Stage – 0:20

2  - “That Old Black Magic” (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 3:51

3  - “Our Love Is Here to Stay” (George Gershwin, Ira Gershwin) – 3:19

4  - “Gone with the Wind” (Herb Magidson, Allie Wrubel) – 2:25

5  - “Misty” (Johnny Burke, Erroll Garner) – 2:38

6  - Applause and Fanfare Interlude – 0:19

7  - “The Lady Is a Tramp” (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 2:40

8  - Fanfare and Announcement – 0:28

9  - “The Man I Love” (G. Gershwin, I. Gershwin) – 3:42

10 – “Love for Sale” (Cole Porter) – 2:57

11 – “Just One of Those Things” (Porter) – 3:53

12 – “Summertime” (G. Gershwin, I. Gershwin, DuBose Heyward) – 3:02

13 – “Too Darn Hot” (Porter) – 3:17

14 – Applause and Fanfare Interlude – 0:24

15 – “Lorelei” (G. Gershwin, I. Gershwin) – 3:27

16 – “Mack the Knife” (Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill) – 4:39

17 – Fanfare and Announcement – 0:23

18 – “How High the Moon” (Nancy Hamilton, Morgan Lewis) – 6:58

19 – Applause and Closing Fanfare – 1:06

Existe una edición inglesa del disco, con menos canciones, pero igual de impresionante.

Os dejo aquí un enlace a Ella in Berliun en Spotify. Espero que lo disfrutéis tanto como yo…

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A Alberto, nuestro saxofonista, le gusta el Jazz. Le gusta Coltrane y estoy seguro de que quiere que hagamos alguna versión de algún clásico. El caso es que a mi me da miedo. Nos hemos acostumbrado a profanar canciones de Soul, pero con el Jazz… seguro que llegarán.

Este año es el 50 aniversario de el disco Kind of Blue, de Miles Davis. Lo llevo oyendo durante varias semanas, lo he leido en blogs, lo he visto en la televisión, y he seguido algún programa genial de Radio 3 en el que lo trataban de forma monográfica. Todo eso me había hecho pensar que un profano como yo no debía comentarlo, pero como deferencia con Alberto voy a hacer mi humilde homenaje.

Miles grabó esta obra de arte con el primer “superquinteto” de la historia, acompañado por John Coltrane, Bill Evans (en algunos temas Wynton Kelly), Cannonball Adderley, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Los temas no fueron ensayados previamente, simplemente unas primeras notas de Miles y a grabar. El disco emana vida…

Kind of Blue funciona a diferentes niveles. Es perfeto de música de fondo, pero regala a los oidos del oyente que le presta su plena atención. Y eso no es habitual. Los discos de Jazz suelen ser o bien fáciles de escuchar, o bien requieren una atención y conocimientos al alcance de pocos (entre los que no me incluyo).

Desde el punto de vista técnico dicen los sabios que es el cenit del Jazz modal, y que sienta las bases del Jazz Moderno. Y si lo dicen los sabios del Jazz, a ver quien es el guapo que les lleva la contraria.

A nivel personal, este es uno de los tres discos de Jazz que más he escuchado (junto con un recopilatorio de Django Reinhart y Side by Side de Duke Ellington y Johnny Hodgers).

Y, por miedo a meterme a comentar cosas que no conzco, prefiero dejar aquí el comentario. Sólo animo al quien no le haya dedicaco tiempo a que lo haga, ya que al que tenga Kind of Blue como uno de sus discos de cabecera poco o nada puedo decirle.

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