Grabado el 13 de Febrero 1960 en el Deutschlandhallen del Berlín Oriental, se convirtió probablemente en el punto más alto de de su carrera.

Desde el primer corte, Gone With The Wind,  se ve que The First Lady of Song se deja la vida en cada nota. Summertime, The Lady is a Tramp… en todas trasmite una fuerza, y sobre todo una sinceridad, pocas veces reflejadas en una grabación.

Probablemente los dos temas más recordados de esta grabación sean Mack the Knife, que da nombre al disco, y How High The Moon.

La Fitzgerald no había cantado el clásico de Brecht, Mack the Knife, nunca antes. Se cuenta que antes de salir a escena se la veía repasar la letra entre bambalinas. De hecho se le olvida la tercera estrofa, y ni corta ni perezosa dice cantando que se le ha olvidado y la improvisa por completo. Una lección de como convertir un error, a base de sinceridad, en arte.

How High the Moon es simplemente impresionante. Vibrante de principio a fin. Contiene uno de los mejores solos de Scat (improvisación vocal a base de palabras y sílabas sin sentido) de la historia. En su voz se oye el saxo, la guitarra, el piano… y tu bello corporal no puede hacer más que erizarse.

Esta es la lista de canciones del disco:

1  - Setting up the Stage – 0:20

2  - “That Old Black Magic” (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 3:51

3  - “Our Love Is Here to Stay” (George Gershwin, Ira Gershwin) – 3:19

4  - “Gone with the Wind” (Herb Magidson, Allie Wrubel) – 2:25

5  - “Misty” (Johnny Burke, Erroll Garner) – 2:38

6  - Applause and Fanfare Interlude – 0:19

7  - “The Lady Is a Tramp” (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 2:40

8  - Fanfare and Announcement – 0:28

9  - “The Man I Love” (G. Gershwin, I. Gershwin) – 3:42

10 – “Love for Sale” (Cole Porter) – 2:57

11 – “Just One of Those Things” (Porter) – 3:53

12 – “Summertime” (G. Gershwin, I. Gershwin, DuBose Heyward) – 3:02

13 – “Too Darn Hot” (Porter) – 3:17

14 – Applause and Fanfare Interlude – 0:24

15 – “Lorelei” (G. Gershwin, I. Gershwin) – 3:27

16 – “Mack the Knife” (Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill) – 4:39

17 – Fanfare and Announcement – 0:23

18 – “How High the Moon” (Nancy Hamilton, Morgan Lewis) – 6:58

19 – Applause and Closing Fanfare – 1:06

Existe una edición inglesa del disco, con menos canciones, pero igual de impresionante.

Os dejo aquí un enlace a Ella in Berliun en Spotify. Espero que lo disfrutéis tanto como yo…

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He dejado fuera la programación de La Noche en Vivo. También apoyan la iniciativa, pero me parecen más significativos los actos en lugares menos usuales. De todos modos podéis consultar la programación de este circuito de bares para el sábado aquí.

Otra cosilla: He entrado muy poco en las descripciones de las actuaciones. Si querés ver más información de alguna de ellas, podéis visitar el programa oficial de la noche en blanco.

Hay cosas curiosísimas, desde Rock Chino hasta Música con Tupperware.

He dividido los eventos en 5 categorías, para comprenderlo mejor (Espero no liaros más):

Música Clásica, Coros y Bandas:

Jazz

Pop, Rock, Alternativo, Hip Hop, etc..

Electrónica y Experimental

Músicas del Mundo, Étnicas y otras Rarezas:

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Llegué un pelín tarde y sólo pude disfrutar del final de la primera actuación la de Baxtalo Drom. Lo suyo es Gypsy Jazz a lo Django con dos guitarras, contrabajo y voz femenina. La verdad es que tenían muy buena pinta, y como me ha pasado con (casi) todos los conciertos del festival, me he quedado con ganas de verlos en un local pequeño.

A continiación le tocó el turno a Congo Blue, cuarteto de Swing con teclados (rollo Hammond gracias a dios), guitarra, batería y cantante. La verdad es que la selección de canciones fue estupenda, desde el Summertime al Halleluyah I Love Her So, pasando por el Thrill is Gone. Divertidos y con un cantante con muy buena presencia. Lo que les eché un poco en falta fue un bajista que les diese más consistencia al sonido.

Y mi mayor descubrimiento fue la siguiente actuación, los Gironeses The Pepper Pots. Simplemente impresionante. Un teclado, una sección impecable de 4 vientos, un guitarrista con mucho gusto, un batería y un bajista dan soporte a 3 cantantes femeninas, que en el más puro estilo de la Motown y de las Supremes nos hicieron disfrutar como enanos. Me fui con el disco y no he dejado de escucharlo esta mañana. No quiero entrar mucho en detalles (que de verdad lo merece) porque voy a escribir un artículo más largo sobre ellos.

Por último actuó el grupo que más asistentes aportaba al festival: Alameda Do Soulna. Estos madrileños llegan a convocar aproximadamente doscientos o trescientos músicos encima del escenario. El concierto de ese estilo a ratos ska, a ratos reggae enganchó de verdad con un público entregado. Muy divertidos.

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A Alberto, nuestro saxofonista, le gusta el Jazz. Le gusta Coltrane y estoy seguro de que quiere que hagamos alguna versión de algún clásico. El caso es que a mi me da miedo. Nos hemos acostumbrado a profanar canciones de Soul, pero con el Jazz… seguro que llegarán.

Este año es el 50 aniversario de el disco Kind of Blue, de Miles Davis. Lo llevo oyendo durante varias semanas, lo he leido en blogs, lo he visto en la televisión, y he seguido algún programa genial de Radio 3 en el que lo trataban de forma monográfica. Todo eso me había hecho pensar que un profano como yo no debía comentarlo, pero como deferencia con Alberto voy a hacer mi humilde homenaje.

Miles grabó esta obra de arte con el primer “superquinteto” de la historia, acompañado por John Coltrane, Bill Evans (en algunos temas Wynton Kelly), Cannonball Adderley, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Los temas no fueron ensayados previamente, simplemente unas primeras notas de Miles y a grabar. El disco emana vida…

Kind of Blue funciona a diferentes niveles. Es perfeto de música de fondo, pero regala a los oidos del oyente que le presta su plena atención. Y eso no es habitual. Los discos de Jazz suelen ser o bien fáciles de escuchar, o bien requieren una atención y conocimientos al alcance de pocos (entre los que no me incluyo).

Desde el punto de vista técnico dicen los sabios que es el cenit del Jazz modal, y que sienta las bases del Jazz Moderno. Y si lo dicen los sabios del Jazz, a ver quien es el guapo que les lleva la contraria.

A nivel personal, este es uno de los tres discos de Jazz que más he escuchado (junto con un recopilatorio de Django Reinhart y Side by Side de Duke Ellington y Johnny Hodgers).

Y, por miedo a meterme a comentar cosas que no conzco, prefiero dejar aquí el comentario. Sólo animo al quien no le haya dedicaco tiempo a que lo haga, ya que al que tenga Kind of Blue como uno de sus discos de cabecera poco o nada puedo decirle.

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